|
Rarament
hi ha una edició de Visa pour l'Image en què no es parli
de la Rússia contemporània, i quan diem rarament podríem
dir mai. Després de la tuberculosi de Gary Calton i de l'imaginari
rebel de Stanley Greene (vegeu els arxius del 2000 i del 2001), l'anyada
2002 és més equilibrada. Amb "Zona" Carl Keyser
no busca tant assenyalar l'horror sinó la vida en els camps de
treball de Sibèria. També "Broken Empire", el
llibre retrat que ens ofereix Gerd Ludwig després de 10 anys
de treball a l'antic imperi soviètic, acaba amb una nota optimista.
El
fotògraf alemany està lligat a Rússia per una llarga
història. Una història que, ens temem, no ha transcorregut
plàcidament. Nascut el 1947, Ludwig va formar part de la generació
que va créixer enmig del traumatisme i del sentiment de culpabilitat
heretat de la Segona Guerra Mundial. El seu pare, ell ho recorda sovint,
va ser enrolat al sisè exèrcit, aquell que va marxar a
acabar amb els comunistes l'any 1941. Com una reacció a això,
igual que bona part dels joves alemanys de després de la guerra,
Ludwig durant molt de temps es va quedar amb una imatge idealitzada
del país dels soviets. Va fer-se fotògraf molt jove, primer
en el món de l'art i de la publicitat, i més tard, l'any
1974, va ser un dels fundadors de la famosa agència Visum i va
començar a freqüentar l'URSS a partir dels anys vuitanta,
una mica abans d'emigrar als Estats Units. Fins al final d'aquell decenni,
va tenir envers la terra russa una mirada despullada de tota crítica.
"Buscava
descriure l'ànima russa", explica. En aquella època,
tots els fotògrafs occidentals tenien guia, i jo, no em feia
preguntes sobre el que podien amagar-me. Ho considerava una sort el
fet de ser allà. Per tant, les meves fotografies d'aquella època
no tenen cap sentit crític. Totes les coses es mostren fora del
seu context social. Pot ser molt bonic, com les dues imatges que he
inclòs al principi de Broken empire, però és superficial".
Mostra dues nenes encisadores, vestides de vermell, i un retrat d'una
famosa actriu soviètica, a través del vidre nevat del
seu cotxe.
Ludwig
és ben conscient de la perversió que governava la fotografia
soviètica, la qual volia que només es fotografiés
allò que era bonic, estigués bé o fos bo. Sabia
prou bé que els miners soviètics, per exemple, no estaven
mai bruts, com tampoc ho estaven els vestits dels obrers. (Som lluny
del realisme idealista de Markov Grinberg, d'abans de la guerra mundial).
I és que allò que era normal no tenia cap interès
per als soviètics. Des del 1982, es va veure confrontat a aquesta
censura permanent:"estava fotografiant un cafè que em semblava
encisador, d'aspecte mediterrani, amb una parra", explica."quan
de cop se'm tiren al damunt i comencen a injuriar-me: -ens vol mostrar
sota una llum negativa, no hi ha estovalles blanques damunt la taula-.
Aleshores vaig comprendre que, per a ells, si un occidental fotografiava
alguna cosa que no era evidentment bona, volia dir que, segons ell,
allò devia ser dolent". També és veritat que
la situació de guerra freda podia explicar aquesta paranoia,
a més el fotògraf ja se sospitava allò que hom
li amagava.
Tot
canvia ben bé a les acaballes dels anys vuitanta, quan Gorbatxev
aixeca el vel. En aquell moment comença un breu període
de llibertat absoluta per als fotògrafs occidentals. Aleshores
els treballs successius de Gerd Ludwig a Rússia es guien per
dos eixos: fotografiar el canvi ràpid, l'esfondrament del sovietisme,
d'una banda, i investigar sobre la vida real al país, sobre el
costat fosc que s'havia ocultat de les mirades des de feia decennis,
de l'altra. Capta, doncs, alhora el nou i l'antic. Descobreix la contaminació
mentre es desenvolupa l'extrema pobresa. S'introdueix finalment a l'interior
dels veritables habitatges moscovites: velles cases burgeses dividides
en desenes de petites cambres insalubres, on, en una mateixa cuina,
hi ha cinc o sis forns amuntegats que serveix per a tota la planta.
|